VELVET UNDERGROUND
Banda cult que ia contra quase tudo com certeza a visão e audição que temos de Lou Reed não chega nem perto daquilo quem um dia ele foi... mas com certeza sua voz continua a mesma hehe...
O VU sempre esteve ligada à arte. Antes de Mo Tucker assumir as baquetas, a banda realizou alguns shows com o baterista Angus MacLise, que fazia trabalhos de artes plásticas e cinematográficos no meio underground. Em 1966, o cineasta Michelangelo Antonioni tentou levar a banda para a Inglaterra, mas problemas burocráticos impediram que o VU viajasse.
O fato mais importante foi quando o mestre da pop art, Andy Wharol, foi assistir a um show da banda. Neste show, o VU foi expulso do palco e despedido pelo empresário. Isto aconteceu porque eles tocaram a música "Black Angel’s Death Song", uma canção estranha cheia de barulho e ruídos, com a letra declamada como um poema. O tal empresário subiu no palco e ordenou que eles nunca mais tocasse aquela música. Em resposta, a banda repetiu a canção imediatamente. Andy Wharol gostou da atitude e os convidou para trabalhar em seu estúdio de arte, a concorrida Factory.
O nome The Velvet Underground foi tirado de uma revista pornô-sadomasoquista vendida em Sex shops. O VU era considerado a banda que fazia música humana. As letras de Lou Reed narravam a ingenuidade e sinceridade das pessoas sofredoras, a crueldade da vida nas ruas com desemprego e paranóia, até temas mais pesados como drogas e sadomasoquismo, mas sempre com bela poesia e versos apaixonantes. Como em "Stephanie Says": "... Stephanie diz que quer saber porque ela deu metade de sua vida para pessoas que ela odeia agora..."
Numa das primeiras conversas entre os gênios Lou Reed e Andy Wharol, o artista plástico disse: "Faça o que fizer Lou, mantenha sempre as palavras sujas!". Lewis Alan Reed acatou o conselho e caprichou em letras inspiradas nos poetas Delmore Schwartz e William Burroughs. Com isso, alguns clubes não aceitavam a banda devido às letras. Entre 1966 e 1967, Wharol colocou a modelo Nico, que havia trabalhado no filme "La Dolce Vita" de Fellini, para cantar no VU. Os próprios músicos brincavam dizendo que ela era um iceberg cantando e que a banda tinha uma estátua em sua formação. Nico só cantava duas músicas nos shows e ficava em pé, bela e imóvel, no restante da apresentação.
Andy Wharol apadrinhou a banda, produziu o primeiro álbum, criava cartazes dos shows, colocava a banda para tocar em suas badaladas festas na Factory e fez o grupo performático Exploding Plastic Invitable acompanhar a banda nos shows. Um dos maiores álbuns de toda a história do mercado fonográfico, "The Velvet Undergroun and Nico" (1966), custou a bagatela de U$ 1.500 e levou menos de dez horas para ser gravado num estúdio em demolição. Este é o famoso disco da banana na capa, feita por Andy Wharol.
Depois de gravar o segundo disco, "White Light/White Heat", com uma sonoridade ruidosa e saturada, John Cale deixa o VU por divergências com Lou Reed. Havia um respeito mútuo entre os dois, pois eles estavam à frente do seu tempo, mas não tinham retorno algum. No lugar de Cale, entrou o baixista Doug Yule. O terceiro álbum, "The Velvet Underground"’, é o mais emocional e introspectivo. Musicalmente e poeticamente. O quarto disco, "Loaded", iniciou uma briga com a gravadora MGM e banda emplaca dois hits nas rádios. Em 1970, com a crise agravada e sem dinheiro, Lou Reed também resolve deixar a banda. Já sem nenhum membro original, o VU faz uma turnê pela Europa em 1973 e lança o horrível disco "Squeeze". Triste fim para uma banda genial.
O VU quebrou todos as regras, quando elas ainda não existiam. Bandas como Sonic Youth, Jesus and Mary Chain, U2, Echo and the Bunnymen, entre dezenas de bandas geniais, tiveram na sua essência o estilo Velvet Underground.
O fato mais importante foi quando o mestre da pop art, Andy Wharol, foi assistir a um show da banda. Neste show, o VU foi expulso do palco e despedido pelo empresário. Isto aconteceu porque eles tocaram a música "Black Angel’s Death Song", uma canção estranha cheia de barulho e ruídos, com a letra declamada como um poema. O tal empresário subiu no palco e ordenou que eles nunca mais tocasse aquela música. Em resposta, a banda repetiu a canção imediatamente. Andy Wharol gostou da atitude e os convidou para trabalhar em seu estúdio de arte, a concorrida Factory.
O nome The Velvet Underground foi tirado de uma revista pornô-sadomasoquista vendida em Sex shops. O VU era considerado a banda que fazia música humana. As letras de Lou Reed narravam a ingenuidade e sinceridade das pessoas sofredoras, a crueldade da vida nas ruas com desemprego e paranóia, até temas mais pesados como drogas e sadomasoquismo, mas sempre com bela poesia e versos apaixonantes. Como em "Stephanie Says": "... Stephanie diz que quer saber porque ela deu metade de sua vida para pessoas que ela odeia agora..."
Numa das primeiras conversas entre os gênios Lou Reed e Andy Wharol, o artista plástico disse: "Faça o que fizer Lou, mantenha sempre as palavras sujas!". Lewis Alan Reed acatou o conselho e caprichou em letras inspiradas nos poetas Delmore Schwartz e William Burroughs. Com isso, alguns clubes não aceitavam a banda devido às letras. Entre 1966 e 1967, Wharol colocou a modelo Nico, que havia trabalhado no filme "La Dolce Vita" de Fellini, para cantar no VU. Os próprios músicos brincavam dizendo que ela era um iceberg cantando e que a banda tinha uma estátua em sua formação. Nico só cantava duas músicas nos shows e ficava em pé, bela e imóvel, no restante da apresentação.
Andy Wharol apadrinhou a banda, produziu o primeiro álbum, criava cartazes dos shows, colocava a banda para tocar em suas badaladas festas na Factory e fez o grupo performático Exploding Plastic Invitable acompanhar a banda nos shows. Um dos maiores álbuns de toda a história do mercado fonográfico, "The Velvet Undergroun and Nico" (1966), custou a bagatela de U$ 1.500 e levou menos de dez horas para ser gravado num estúdio em demolição. Este é o famoso disco da banana na capa, feita por Andy Wharol.
Depois de gravar o segundo disco, "White Light/White Heat", com uma sonoridade ruidosa e saturada, John Cale deixa o VU por divergências com Lou Reed. Havia um respeito mútuo entre os dois, pois eles estavam à frente do seu tempo, mas não tinham retorno algum. No lugar de Cale, entrou o baixista Doug Yule. O terceiro álbum, "The Velvet Underground"’, é o mais emocional e introspectivo. Musicalmente e poeticamente. O quarto disco, "Loaded", iniciou uma briga com a gravadora MGM e banda emplaca dois hits nas rádios. Em 1970, com a crise agravada e sem dinheiro, Lou Reed também resolve deixar a banda. Já sem nenhum membro original, o VU faz uma turnê pela Europa em 1973 e lança o horrível disco "Squeeze". Triste fim para uma banda genial.
O VU quebrou todos as regras, quando elas ainda não existiam. Bandas como Sonic Youth, Jesus and Mary Chain, U2, Echo and the Bunnymen, entre dezenas de bandas geniais, tiveram na sua essência o estilo Velvet Underground.
